Maribor v pričakovanju odprtja festivala z mednarodno festivalsko uspešnico Sonoma

Prvi festivalski dnevi 61. Festivala Borštnikovo srečanje bodo v znamenju mednarodnih gostovanj, ki v Maribor prinašajo vrhunske ustvarjalce sodobne evropske uprizoritvene umetnosti. Občinstvu se bodo predstavile predstave, ki odpirajo vprašanja migracij, identitete, telesnosti in spomina, največ zanimanja pa je za slavnostno odprtje festivala s predstavo Sonoma, ki bo v petek, 12. junija, ob 20. uri v Dvorani Ondine Otte Klasinc v SNG Maribor.

V ponedeljek, 8. junija, bo mednarodni program uvedla predstava A place of safety. Potovanje v osrednje Sredozemlje italijanske skupine Kepler-452 v produkciji Emilia Romagna Teatro ERT / National Theatre. Dokumentarna večjezična uprizoritev izhaja iz neposredne izkušnje ustvarjalcev na reševalni ladji Sea-Watch 5 v osrednjem Sredozemlju ter skozi resnične zgodbe ljudi, rešenih na morju, odpira vprašanja evropskih meja, solidarnosti in odgovornosti sodobne Evrope.

Dan pozneje bo na festivalu gostovalo Zagrebško gledališče mladih z monumentalno uprizoritvijo Max, Mischa in Tetovska ofenziva po romanu norveškega avtorja Johana Harstada in v režiji Ivice Buljana. Predstava skozi zgodbo gledališkega režiserja Maxa Hansena raziskuje teme odraščanja, migracij, vojne, umetnosti in izgubljene pripadnosti ter ustvarja obsežno gledališko fresko sodobnega človeka, razpetega med jeziki, državami in spomini.

Vrhunec uvodnega tedna bo v petek, 12. junija, ko bo festival uradno odprla mednarodno odmevna plesna predstava Sonoma španske skupine La Veronal v koreografiji Marcosa Moraua, enega najprepoznavnejših evropskih koreografov mlajše generacije.

Sonoma je od svoje premiere leta 2020 navdušila občinstva na najpomembnejših svetovnih odrih in velja za eno najizrazitejših sodobnih plesnih produkcij minulih let. Predstava raziskuje razmerje med telesom, zvokom, ritualom in instinktom ter odpira prostor med realnostjo in sanjami. Njeno ime združuje grški besedi soma (telo) in sonum (zvok), kar simbolno povzema osrednjo idejo predstave – telo, ki zveni, in zvok, ki postane telo.

Marcos Morau v predstavi črpa navdih iz nadrealističnega sveta Luisa Buñuela, španskih verskih procesij in aragonske tradicije bobnov. Na odru devet plesalk ustvarja hipnotično kolektivno izkušnjo, v kateri se prepletajo red in kaos, disciplina in instinkt, individualnost in skupnost. Gibanje, glasba in vizualna podoba se združujejo v sugestivno odrsko celoto, ki gledalca nagovarja predvsem na čutni in intuitivni ravni.

V času hitrega tehnološkega razvoja in digitalne prenasičenosti predstava deluje kot močan opomnik na pomen telesne prisotnosti, čutnosti in neposredne človeške izkušnje. V njenem središču je krik – kot izraz upora, živosti in vztrajanja v svetu, ki posameznika pogosto oddaljuje od samega sebe.

Mednarodni program se bo nadaljeval tudi v drugem festivalskem tednu. Hrvaško narodno gledališče v Zagrebu bo v četrtek, 18. junija, gostovalo z avtorskim projektom Zares režiserja Tomislava Šobana, ki skozi logiko znanstvenega eksperimenta raziskuje meje gledališke ponovljivosti in igralske prisotnosti. Dan pozneje bo na sporedu predstava Račun, prosim / L’Addition v režiji Tima Etchellsa, umetniškega vodje britanske skupine Forced Entertainment, ki iz preproste vsakdanje situacije razvije duhovito in absurdno gledališko spiralo ponavljanja, menjavanja vlog in razpada vsakdanje realnosti.

Mednarodni program bo občinstvu ponudil vpogled v raznolike uprizoritvene pristope sodobnega evropskega gledališča ter ustvaril prostor dialoga med slovensko gledališko ustvarjalnostjo in širšim evropskim prostorom.